O termo "barroco", que significa "pérola tosca ou imperfeita", foi inicialmente usado por joalheiros para definir designs extravagantes e sem simplicidade, comuns especialmente na Itália e na França durante a primeira metade do século 17.
Durante um período, a palavra foi usada para designar negativamente algumas tendências da arte da época. Mais tarde, o significado do termo foi ampliado e passou a representar toda a arte do período que se estendeu até meados do século 18.
Suas características, o contexto social e político em que se desenvolveu, a história de vida dos principais artistas barrocos e suas obras estão no sexto exemplar da Coleção Folha O Mundo da Arte, que estará à venda nas bancas neste domingo (23).
Boa parte da arte barroca foi patrocinada pelo clero e pelas cortes católicas. Abalada pela Reforma Protestante, a Igreja convocou talentosos artistas, que usaram a arte como ferramenta para seduzir os fiéis.
Caravaggio foi um deles e pode ser considerado o ponto de partida para este novo estilo. Muitas das obras do pintor italiano traziam temas religiosos, representados da maneira mais naturalista e dramática possível.
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| 'São Gerônimo que Escreve', de Caravaggio, um dos artistas mais revelevantes do barroco |
Também foi ele quem disseminou o uso do contraste entre sombra e luz; o fundo de suas pinturas era sempre escuro, e os personagens recebiam banhos de luz.
Ao retratar cenas bíblicas com essa linguagem "tenebrista", o pintor teve algumas obras recusadas, como, por exemplo, a encomenda feita pela igreja de San Luigi dei Francesi, em Roma.
Se as criações de Caravaggio foram inaceitáveis para alguns clientes, para muitos pintores de sua geração elas se tornaram grande fonte de inspiração. A influência do "caravaggismo" pode ser vista nas obras de Francisco de Zurbarán, Georges de la Tour, Diego Velázquez e até de Rembrandt.