Triste para todos, mas legal para a história do rock que a morte de Lou Reed tenha sido divulgada neste domingo, uma vez que a primeira canção de seu primeiro álbum se chama justamente "Sunday Morning" (manhã de domingo).
Lançada em março de 1967 com sua banda The Velvet Underground, apadrinhada pelo artista Andy Warhol, a canção é uma crônica de paranoia, uma descrição do sentimento de desesperança que acomete os baladeiros que viraram a noite de sábado acompanhados de bebidas e de drogas. E, ao se dirigirem para sua camas no início da manhã, são flagrados pelo sol de domingo começando a brilhar. "Cuidado! O mundo está atrás de você", canta Reed no refrão.
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Relembre sucessos do cantor e guitarrista Lou Reed
Lou Reed, 71, foi um dos grandes da música popular do século passado, ao lado de Jagger e Richards, Lennon e McCartney, Neil Young e Bob Dylan. Mas sua obra floresceu no medo, no pântano e no horror, nunca na alegria do rock. Suas músicas refletem, ou melhor, escancaram todos os tabus de que Reed conseguiu lembrar. Drogas, perversões sexuais, travestismo, o que quer que deixasse as pessoas desconfortáveis.
Há muito tempo o nova-iorquino Velvet Underground é considerado o grupo "mais influente que menos vendeu" de todos os tempos. Em seus quatro discos com Reed (o último, "Loaded", é de setembro de 1970), a banda se notabilizou em destilar venenos.
Uma pequena lista:
"I'm Waiting for the Man" (1967) - "Estou esperando pelo meu homem, Vinte e seis dólares na minha mão/ Me sinto doente e sujo, mais morto que vivo/ Estou esperando pelo meu homem", aguardando a chegada do traficante.
"Heroin" (1967) - "Quando eu coloco a agulha nas minhas veias/ Me sinto como o filho de Jesus/ Heroína, ela é minha mulher, é minha vida".
"Sister Ray" (1968) - O tabu aqui é no formato, apesar de descrições fortes de uso de drogas e sexo entre homens. É uma canção inaudível, "dezessete minutos de violência", disse Reed certa vez. Conta-se que o engenheiro de som não aguentou a chatice e abandonou a sala de gravação no 13º minuto para tomar um ar.
"After Hours" (1969) - "Se você fechar a porta, a noite poderia durar para sempre/ Deixe a luz do sol lá for e diga oi para o nunca/ Todos dançando e se divertindo, eu gostaria que isso pudesse acontecer comigo".
"Who Loves the Sun" (1970) - "Quem ama o sol?/ Quem liga se ele faz as plantas cresceram?/ Quem se importa?".
Em 1972, já sem os companheiros do Velvet Underground, lançou dois discos solo. O segundo, produzido por David Bowie, é sua obra-prima, trazendo "Vicious", "Satellite of Love" e duas outras que merecem citação:
"Walk on the Wild Side" (1972) - O passeio pelo lado selvagem da vida traz cinco histórias bem ao estilo do compositor: "Holly veio de Miami, Flórida/ No caminho raspou as pernas e ele virou ela." Outros trechos falam de prostitutas, agiotas e drogados em geral.
"A Perfect Day" (1972) - Talvez o ponto alto da poesia de Reed, unindo melancolia, desconforto e, caso raro, alguma dose de esperança: "Um dia simplesmente perfeito/ Beber sangria no parque/ e mais tarde, quando escurecer vamos para casa/ Um dia simplesmente perfeito/ Dar comida aos animais no zoológico/ E mais tarde, um filme/ E depois, casa".
Mas aí chega o refrão e entra o fator Lou Reed: "Um dia simplesmente perfeito/ Você me fez esquecer de mim/ Eu até pensei que fosse outra pessoa/ Uma pessoa boa...".
Tendo desenvolvido uma obra tão forte em seus primeiros cinco anos de carreira, Lou Reed seguiu nos anos 1970 chutando as bolas de todo mundo. Fez aquele que foi chamado o "álbum mais depressivo da história", "Berlin" (1973), e também o que foi considerado "o pior já lançado", "Metal Machine Music" (1975), disco duplo com quatro lados de barulhos metálicos e nenhuma canção.
Fez ainda uma série de canções, lançadas ao longo dos anos, homenageando amigos, todos supostamente travestis: "Stephanie Says", "Lisa Says", "Candy Says", "Caroline Says 1" e "Caroline Says 2".
Pode-se dizer que os anos 1980 de Lou Reed foram perdidos até 1989, quando sua carreira foi ressuscitada pelo disco "New York", uma compilação de músicas declarando amor por sua cidade.
O álbum foi muito bem recebido pela crítica e público e lapidou um estilo mais próximo do rock baixo, bateria e guitarras. Além disso, é quando seu estilo de cantar falado fica ainda mais falado - mas curiosamente se encaixa melhor nas composições e causa menos estranheza. Talvez porque as melodias de "New York" fossem mais simples, sem tantas mudanças de notas ao estilo Beatles do começo de sua carreira.
O novo fôlego trouxe uma reaproximação com os velhos companheiros do Velvet, que voltou a excursionar e ganhou um álbum ao vivo em 1993, "MCMXCIII".
A estranheza de suas escolhas ("minhas cagadas são melhores que os diamantes de outros", disse certa vez) seguiu até o fim. Em 2005, seu "The Raven" (o corvo) se debruçava sobre a obra do escritor Edgar Allan Poe. E, há dois anos, "Lulu" trazia sua colaboração com a banda de heavy metal Metallica.
Não nos esqueçamos: "Cuidado! O mundo está atrás de você."